01 sept. 2021 au 30 juin 2023, du Chaque année, Stéphanie Decourteille en collaboration avec des professeurs et des intervenants professionnels propose deux programmes combinant une formation intensive et une résidence de création. 01 sept. 2021 au 30 juin 2022 + d'autres sessions à venir, du Le cursus permet d’acquérir une solide formation intellectuelle, condition indispensable pour rejoindre tout processus de création, en compagnie ou en solo. 25 mai 2021 au 27 mai 2021, du Pour les élèves scolarisés à mi-temps ou CNED de 11 à 18 ans. 2 enseignement de la pédagogie (enfants, technique et analyse du mouvement dansé) et présentation au diplôme. Des cours de danse contemporaine: dans différentes salles de danse sur Paris, du niveau débutant au niveau avancé, le cours vise à permettre à chacun de développer sa technique, ses qualités de mouvements par un questionnement anatomique et une recherche sensorielle. Compte tenu de la situation, il est évident que nous accepterons les vidéos tournées dans les domiciles de chacune et chacun. Chaque programme de formation totalise environ 357 heures de cours réparties en 4 modules et s'étale sur 17 semaines. Depuis 1992, Choréia est habilitée par le Ministère de la Culture à assurer la formation au Diplôme d'Etat de professeur de danse, dans les options de danses jazz et contemporaine. À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. À raison de 28 heures de danse par semaine, il s’agit de proposer une formation pédagogique, professionnalisante et … 2021 au 28 juin 2021, du 18 oct. 2021 au 21 oct. 2021, du Dans ses CLASSES du matin et du soir, dans ses INTENSIFS ainsi que dans le cadre de BIG BANG, Stéphanie Decourteille partage sa technique de la danse contemporaine et son langage chorégraphique. Afin de mieux cerner les enjeux du métier et de la création contemporaine dans le cadre de son cours de culture chorégraphique, l’élève assiste régulièrement à une sélection de spectacles de danse de Genève et de la région. L’objectif de ces laboratoires est de donner une opportunité et un "cadre" aux artistes afin de les aider à développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique. Deux profils sont possibles : Danse classique et Danse contemporaine. 2021, du Narbonne (11) , Montpellier (34), ... Paris - 3ème (75) , Paris - 18ème (75), ... Paris - 12ème (75) , Paris - 8ème (75), ... Toulouse (31) , Montpellier (34), ... Prépa Apprentissage - PIC - demarretastory, Formation et perfectionnement de l'interprète : la cellule chorégraphique, Musiques populaires de Biskra en Algérie, CQP animateur de loisir sportif option activités gymniques d'entretien et d'expression, Initiation à la lumière pour les chorégraphes, Financer et diffuser son projet artistique, La lumière et les nouvelles technologies au service de sa création artistique, Centre de Formation Danse désoblique (CFDd), Incubateur Chorégraphique La Manufacture, Études Chorégraphiques Supérieures - Sup 3, Création / médiation - Inventer des stratégies d'intervention en, Espace de Formation Handicap et Inclusion, DU (Diplôme d'Université) Musicien intervenant, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 photographie argentique, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 gravure, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 dessin illustration, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 dessin d'art - techniques de dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 peinture dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 sculpture modelage, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - Bloc de compétences 1 photographie numérique, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 5 et 6, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - 1 - introduction, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 1 et 2, Utiliser la Méthode Irène POPARD et sa pédagogie - modules 7 et 8, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - peinture et dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - céramique, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - dessin - fondamentaux, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - sculpture modelage, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - peinture dessin, Artiste-animateur d'ateliers d'arts plastiques - dessin - les fondamentaux, Perfectionnement et élargissement des compétences en, Concevoir et monter des projets artistiques et chorégraphiques, Orienter des choix artistiques en fonction du projet, Produire et financer des projets artistiques et chorégraphiques, Assurer la communication et la diffusion de projets chorégraphiques et artistiques, Créer son outil de recherche de financements : le budget, Objectif diffusion : constituer sa boîte à outils pour la vente de son projet artistique, Créer son budget et diffuser sa création, AID - académie internationale de la danse, Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de, Conservatoire national supérieur musique et danse, Artiste interprète de music-hall spécialité, Formation modulaire AFCMD - Module 4 : le port de bras et le port de jambe dans leurs relations à l'espace, Formation modulaire AFCMD - Module 5 : respiration et musicalité du mouvement, Intitulé Formation modulaire AFCMD - Module 3 Etude comparative des ceintures entre le fonctionnel et l'expressif, Préparation à l'Examen d'Aptitude Technique, Formation au diplôme d'état de Professeur de, Médiation artistique - Accompagnement par la créativité - Cette Formation spécifique donne à la fois des compétences en Animation Socio-Culturelle par les Arts Plastiques et la Terre et des acquis théoriques concernant à la fois la gestion du groupe et le. Un programme a lieu 3 jours par semaine. 26 févr. Le niveau des cours s’intensifie de module en module. 04 janv. Acteur de changement dans le monde des arts et de la culture, il s’engage à contribuer activement à la fortification de l’univers social, économique et culturel de la danse à Québec. Chaque module représente environ 90 heures de cours. L'espace, très lumineux, de 2000 pieds carrés comprend un vestiaire, une cuisine, une salle d'étude, une salle de bain, un espace de relaxation ou d'échauffement sur une mezzanine et un plancher de 1300 pieds recouvert d'un tapis de danse. 01 mars 2021 au 05 mars 2021, du Chaque programme comprend notamment environ 357 heures de classes techniques en danse contemporaine, en barre ballet contemporaine, en danse urbaine, des ateliers d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers d'échange sur les actualités de la danse. 2021 + d'autres sessions à venir, du 2021 au 27 mai 2021 + d'autres sessions à venir, du 2021 au 29 janv. 18 h 00 - 23 h 00 . 10 mars 2021 au 11 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du La danse ontempoaine, pa e u’elle ne se p ésente pas omme une tehniue patiulièe mais omme une synthèse de tous les styles, paaît ête l’ojet ultu el de éféen e. « La danse à l’é ole, au ollège ou au lyée ’est, à la fois, la danse de haun, singulière, et l’expériene d’une danse partagée avec les autres » Centre de formation. 2021 au 15 avril 2021 + d'autres sessions à venir, du 2021 + d'autres sessions à venir, du Laboratoire de recherche et de création : © 2013 Stéphanie Decourteille - Montréal, Canada    I. Suite à une audition, il est donc possible de suivre les modules dans l’ordre de progression à partir du premier module ou bien à partir d’un autre module. J’ai ainsi trouvé plus d’autonomie, de liberté dans le mouvement, j’ai cherché à coordonner mon corps de manière plus complexe … ", © 2013 Stéphanie Decourteille - Montréal, Canada    I    Texte : Maud Mazo-Rothenbühler    I    Vidéos : Chad Lavoie   I    Conception : Stéphane Casta. 2021 au 10 juil. hip-hop. C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. Le DEC technique Danse-interprétation (561.BB) comprend une formation technique en danse contemporaine jumelée à une formation générale. Art Dance International Depuis 1986 Auditions de danse 2020, inscrivez-vous dès maintenant. Formation professionnelle. Rechercher : retour sur les projets Rouvrir le monde / Drac PACA / COLINE / SIBI / Dune et d’Os. 15 févr. LA PLACE DE LA DANSE Centre de développement chorégraphique national TOULOUSE – OCCITANIE. 04 janv. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. CF ADAGE. De 2020-09-23 à 2021-06-30, mercredi chaque semaine. Formation professionnelle du danseur interprète. Merci de nous contacter pour tout renseignement . 2:20. 2021 + d'autres sessions à venir, du 2021 + d'autres sessions à venir, du Les auditions ont lieu dans nos studios à la Maison de la Danse au … 08 janv. 2021, du du 1 enseignement des matières théoriques obligatoires (histoire de la danse, musique et anatomie-physiologie) *D.E. 10 mars 2021 au 17 mars 2021 + d'autres sessions à venir, du 2021 au 11 janv. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique. La formation au diplôme d'état de professeur de musique, de danse, d'art dramatique et de cirque repose sur des enseignements artistiques, techniques et littéraires qui impliquent des connaissances et des compétences requérant : l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui. 2021 au 18 févr. L’Examen d’Aptitude Technique en danse contemporaine, dont l’obtention permet de commencer la formation pour devenir professeur-e de danse, est différencié selon les sexes puisqu’il existe des variations « fille » et d’autres « garçon ». 22 févr. Formation Danse-Etudes consiste à assurer l'apprentissage quotidien de jeunes danseuses et danseurs selon les horaires aménagés et ce dans le but de poursuivre leurs études. Danse connexion est un nouveau site dédié à tous les amateurs, passionnés et professionnels de la danse contemporaine. 05 juin 2021 au 08 juin 2021, du Des cours open et des… 01 sept. 2021 au 30 juin 2022, du 13 sept. 2021 au 16 juin 2023, du NOTE : Les modules sont progressifs. En parallèle à sa formation professionnelle, le LACET propose à des élèves confirmés extérieurs au centre de participer aux cours techniques en danse classique, contemporaine et jazz. Études / Formation pour devenir Danseuse / Danseur. À l'issue de ce cycle, l'élève s'oriente vers la formation au Diplôme d'Etat de Professeurs de Danse ou le Cycle supérieur en Danse (scène). 16 mars 2021 au 12 mai 2021, du 04 avril 2021 au 09 avril 2021, du Selon vos besoins et votre niveau, il est possible de participer à la formation en ne choisissant qu’un module. 2021 au 04 août 2021. 05 juil. Envoyer votre CV, une lettre d'’intérêt, une vidéo d'une improvisation dansée  (moins de 2 minutes) et une vidéo d'une création chorégraphique (moins de 5 minutes)  par lien privé YouTube ou Vimeo à  info@stephaniedecourteille.com. L’objectif de ces laboratoires est de donner une opportunité et un "cadre" aux artistes afin de les aider à développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique. À chaque fin de programme, les artistes partagent en présence d’un public, une version « work-in-progress » de leur solo. 28 janv. Habilit par le Ministre de la Culture, l'Institut des RIDC offre des cours pour tout niveaux et prpare aux mtiers de la danse contemporaine, par des formations compltes et exigeantes. C’est au travers de découvertes et de défis techniques que l’artiste pourra se surpasser, être totalement à l’écoute de son corps, de ses capacités, ses sensations et émotions et perfectionnera ses habiletés physiques. Au travers de questionnements, d’échanges, et d’un accompagnement personnalisé, l’artiste développera une maturité artistique et un langage corporel propre à lui. 26 oct. 2021 au 26 oct. 2022, du Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et de création chorégraphique qui donne une opportunité et un "cadre" à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. 12 mars 2021 au 17 mars 2021, du 06 sept. 2021 au 10 sept. 2021, du Le nombre d'élèves par groupe est limité à 12. 15 févr. 2021 au 08 janv. Chaque module représente environ 90 heures de cours. La répartition des cours et les horaires ont été pensées pour laisser du temps à l’artiste afin qu’elle ou il puisse poursuivre la pratique de son métier, tout en suivant une formation intensive et exigeante. Le Centre de Formation ADAGE propose des formations en danse contemporaine et en hip-hop sur 2 ans qui préparent au diplôme de danseur-interprète. La recherche d’un état d’authenticité encouragée tout au long de la formation, outillera l’artiste afin d’atteindre une réelle liberté de création. Cours et formations en danse contemporaine paris. Trois options sont offertes : danse classique, danse contemporaine ou danse jazz. 26 janv. Chaque programme de BIG BANG inclut notamment des cours techniques (en danse contemporaine, en barre ballet contemporain et en danse urbaine), des ateliers de partenaires, du travail au sol, de l’improvisation et contact-improvisation, de l’exploration et de la création chorégraphique (en collaboration avec des artistes pluridisciplinaires), des laboratoires de recherche et d’écriture chorégraphique, des ateliers d'anatomie et d'analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé, des ateliers de culture générale et d'échanges sur les actualités du monde de la danse. La formation est accessible aux artistes étrangers. Une importante partie de la formation est dédiée à des laboratoires de recherche et de création chorégraphique qui donne une opportunité et un "cadre" à chacun des artistes pour développer un travail de recherche sur leur authenticité artistique et chorégraphique et pour entamer le processus de création d'un solo. Ouvert du lundi au vendredi. Ecole de danse contemporaine de Paris / Formation reconnue de niveau enseignement supérieur par l'Etat / RNE 0755735B BIG BANG accompagne donc les artistes désireux de parfaire ou d’acquérir une maturité artistique et de développer un langage corporel et artistique riche et singulier. département Danse (ZuKT), des formations d’interprètes associant danse classique et contemporaine et menant à un BA (8 semestres).